ilustraciones | Another Little Book printed in Black and Red


Mientras diseñaba un número de Nativa sobre "Música y humor", surgió la idea de este Bob Dylan en calzoncillos. No se trataba de reírse de él sino de hacer una mirada irónica, un poco iconoclasta, hacia la actitud sacralizada que los amantes de la música tienen a menudo con los artistas y su trayectoria.	Al plantearse como representar al genial músico, necesitaba partir de una imagen icónica, reconocible. Cogí el famoso cartel de Milton Glaser, otro gurú pero del diseño. Así se reunían con cierto humor dos personajes "sagrados", haciendo un guiño tanto a los músicos como a los grafistas. A partir de entonces, el personaje iba apareciendo intermitentemente en diferentes números de la revista: cuando se citaba a Dylan, cuando su presencia daba un aire de escepticismo sobre el contenido del artículo, o sin una razón evidente. Así hasta el último número donde, finalmente, habló.	Milton Glaser n. 1929 Cartel "Dylan" 1966 Litografía offset 83,8 x 55,8 cm
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Esta ilustración acompañaba un texto de opinión sobre el uso que del iPod hacen sus propietarios. La irrupción de este aparato abrió una puerta a la libertad y la independencia en el acceso y la escucha de música. Pero curiosamente, dentro de los iPods encontramos más música de la época que el dueño mira con nostalgia que no música más actual o innovadora.	El texto ponía en evidencia el iPod como un arma de doble filo que tanto puede facilitar o el conocimiento de la diversidad o la modernidad como perpetuar lugares comunes o zonas seguras del gusto.
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Si la oportunidad y el tema lo permiten, me gusta que las ilustraciones trabajen también con un enfoque distinto al del artículo al que se refieren, generando su propio discurso, a la manera de una columna de opinión paralela escrita en un lenguaje gráfico.	El artículo trataba sobre las actividades de ocio, la música en vivo, el ruído y la polémica que ello genera. La comparación gráfica de situacioens ironiza sobre el doble rasero con el que el Ayuntamiento y algunos vecinos tratan el tema del ruído en la ciudad.
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Discursos políticos como Politaoke Las elecciones americanas se encuentran en su punto culminante. Después de la victoria de Obama en el último debate presidencial celebrado, las acusaciones de abuso de poder por parte de la gobernadora de Alaska, Sarah Palin, y la crisis bursaria y crediticia, los americanos acudirán perplejos, temerosos y azorados a las urnas el próximo 4 de noviembre [2008]. Como en todo, también de un evento como éste puede extraerse cierta rentabilidad artística. Esto es lo que piensan los alumnos de la Bauhaus University Kreativfond in Weimar que se encuentran de gira en los EUA. Después de sus primeras actuaciones en su país de orígen, Alemania, el Politaoke ha llegado a diversas ciudades americanas, como Charlotte, en un espectáculo articista en el cual los discursos, entrevistas y otras intervenciones de los políticos en la carrera hacia la Casa Blanca son la materia artística a deconstruir. Politaoke proporciona a la audiencia una plataforma para intervenir, ridiculizar y, también, para escuchar y ver con claridad qué dicen los políticos.	Completamente independente de toda opción partidista, permite que los asistentes a la sesión decidan, discutiendo entre ellos, cómo interpretar la palabra de cada político, ya sea de una manera seria o sarcástica. Los discursos de los políticos y las entrevistas son ofrecidos, palabra por palabra, editados sólo en secciones (canciones) de 1-8 minutos. Una serie de debates, intervenciones y apariciones televisivas también son ofrecidas al público como duetos. Creado por Diana Arce, Politaoke es una evolución de su trabajo como artista y activista, interesada en el uso de métodos artísticos como plataforma para poner en relación la crítica cultural y política con el comentario de la gente de la calle. Muy interesante, para un extrangero como yo, no sólo por ver el citado trabajo de intervención artística, sinó también para saber qué piensa la gente joven de la política y de los políticos de su país. Una inmersión en el pensamiento político americano de lo más divertido.	Joan-Elies Adell. Publicado en Nativa nº. 47, pág. 4. Barcelona, enero de 2009
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Las ilustraciones en la revista
En los primeros números de Nativa, estas ilustraciones tenían un papel casi marginal. Se utilizaban para llenar espacios vacíos no deseados. Con el paso del tiempo, fueron cogiendo un discurso propio y tuvieron buena aceptación entre los lectores. Eso llevó a darles cada vez más protagonismo.

A partir del número 22, la revista cambió la impresión a todo color por la impresión en una sola tinta. El cambio era más conceptual que económico.

Como consecuencia lógica, las fotografías en color de portada se sustituyeron por las ilustraciones de mancha negra. Este lenguaje gráfico más austero y básico se mostró más adecuado a los nuevos recursos y más eficaz comunicativamente.

En las páginas 80 a 87 del libro se puede apreciar cómo las ilustraciones se integraban en la portada y cómo acompañaban los textos de los principales artículos.

En diseño, se dice a menudo —y a menudo con razón— la frase "Menos es más".

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A menudo oigo diseñadores gráficos despotricar de tipografías concretas. Pienso que no hay tipografías bonitas o feas, com no hay colores bonitos o feos. Tot depende de cómo se utilicen y cómo se combinen. En el nº 50 de Nativa, utilicé cuatro de estos tipos de letra malditos. Fué en los titulares de cuatro artículos, intentando adecuarlas al contenido y utilizándolas con el rigor que exige toda tipografía.	Pero al lado de los titulares se coló un gurú criticando las letras e, incluso, insultándo por el hecho de utilizarlas, tal como algunas veces se oye. Este es otro ejemplo de ilustrar creando una historia paralela o complementaria al texto. Pero esta vez sólo reflejaba mi despedida como grafista de Nativa.
		Revista Nativa, nº 50. Barcelona, 2009
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Ilustración publicada en un libro de pequeños relatos pornográficos: «La tarde que compré 'La vida sexual de Catherine M.'». Ed. Tintas Alternativas. Barcelona, 2008. El relato concreto describe la necesidad de una mujer de prostituirse para pagar su adicción a la heroína.	Reconozco que tuve que leerme tres veces el relato para conseguir entenderlo (¿falta de práctica?) pero una vez digerido, la ilustración estuvo hecha en cinco minutos.
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Una tarde de lluvia, con los amigos que organizamos la Festa del Grafisme, jugábamos a hacer ilustraciones con etiquetas adhesivas per matar el tiempo. Poco antes habíamos visto este cartel en una exposición sobre Paul Rand y nos había parecido emocionante.				Paul Rand 1914-1998 Cartel "The Prepared Professional" 1982 Litografía offset 96.5 x 53.8 cm
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